作為 索納爾 巴塞羅那充滿活力的電子音樂和數字文化節(jié),開幕, 愛霍頓的 古怪的 合成器 慶祝現代科技與傳統工藝的好玩交集。在一個由設計機構策劃的展覽中,這位瑞典藝術家在音樂節(jié)的數字腿索納爾+d展示了他獨特的聲音和視覺藝術的融合。雖然今年的焦點是人工智能在創(chuàng)造領域的使用,但對胡爾坦來說,觸覺在數字時代占據了主導地位。 當我們與物理的東西互動時得到的即時反饋以數字接口無法實現的方式連接了所有正確的點, 他告訴我們 采訪 (閱讀我們的談話 在這里 ) . 

旁邊是塞巴斯蒂安,那只捏著的米迪蟹,還有 泰格爾, 一本以自然為基礎的作品,將有機材料中的生物數據轉換為 音頻的 霍爾特展示了他最新的音響機器--Y-17。在這里,上海logo設計一個合成器遇到一個鐵流可視化器。木質外殼內的粘液體被注入了生命,在通過鍵盤組成的音樂中,在催眠中同步跳舞。

Y-17的鐵流體與音樂同步跳舞

Y-17,就像一個黃色的超凡脫俗的生物的天線一樣,從各種各樣的老式玩具中獲取線索,賦予它一種懷舊而又具有未來主義的性格。在我們的談話中, 霍頓描述了他的審美觀 作為 "通過使用過去和今天的片段,同時在不同的方向上采取步驟," 這生動地體現在合成的好玩的,倒退的未來主義設計。 

索納爾+d, 畫家 安裝了一個簡單的單極合成器,內置活套和一個使用觸覺計算機開關的17號鍵盤。由納米級鐵磁粒子組成的膠體液體對用戶觸摸激活的磁場系統產生反應。與合成器連接,一個電磁鐵以音樂的能量與音頻輸入脈沖連接,在令人著迷的視覺交響樂中響應鐵流體。 

上海logo設計桿會議 德弗林 在…上 巴塞爾第2024條 她的寶馬委員會開幕 輕的 、水、舞蹈安裝、鋪設(2024年)。在我們的采訪中,她說,無論她在哪里,她的舞臺和布景都是她的。這并不是馬上就能看出來的,但是水的形式和本質是英國藝術家的核心。 寶馬 6月13日至16日舉行的瑞士藝術展的傭金。 她包了寶馬IX5氫 汽車 在一片藍白色的拼貼畫中,參考了北井卡蘇社1831年在神奈川附近剪下的大浪。

在這些重疊的陰影下,詹姆斯喬伊斯的小說《尤利西斯》和寶馬集團關于氫燃料電池技術的出版物的拼貼節(jié)選中的一些關于水的手寫節(jié)選,只有在觀眾注意到大量的文本和顏色時才會巧妙地出現。這只是她的委員會的第一部分與寶馬為巴塞爾第2024條。當游客們走到第一層 藝術展 德弗林在1.1號大廳以"鋪面"(2024年)的形式迎接他們,這是一盒雨水,由單線有節(jié)奏變化的光線照亮,因此發(fā)光可以迫使眼睛斜視,一瞬間調整,適應。

德弗林的 Surfacing II (2024) for 寶馬(見下文) 在這里 ) 是由三個 英國藝術家 進入房間后的其他藝術品:展示II(2024年),一副彩繪的電視,其中一個舞蹈人物似乎取代像素和顏料;掩模(2018年),一個項目繪制的模型城市,融合雙手和河流;活動掩模(2018年),一個旋轉的半透明印刷城市,它將觀眾置于其運動陰影中。觀眾可能正在觀看隨之而來的藝術作品,但時間會在 巴塞爾藝術節(jié) 2024年,不久,他們就被帶到了房間里,那里是英國藝術家的光、聲音和水裝置的家園。 藝術展 .

這個立方體是作為一個平臺,水不斷從上面傾瀉。上海logo設計像一個閃光的瀑布或銀色的派對流線,不斷扭曲和玩觀眾的視覺。這盒雨水周圍的邊緣發(fā)光,共享相同的顏色的單光錨定在墻中心的立方體后面。雨聲,燈光裝置入口,但是表演還沒有開始,直到舞蹈演員在舞臺上表演了7分鐘的舞蹈,完成了表演。

德弗林水龍頭 莎倫·埃亞爾 以及她 大雜燴 她的寶馬委員會又增加了一層巴塞爾2024藝術。幾乎每隔一小時,巴黎的舞蹈指導們都會在舞臺上進行舞蹈表演,伴隨著音樂。 倫敦的雙人組 多音癥 .這是一種儀式,一種舞蹈、雨、聲音、光和聲音的習慣,英國藝術家在閱讀了韓英哲的《儀式的消失》后,援引了這種習慣。 

當燈光熄滅時,艾絲·德弗林的敘述用她成長中的記憶片段和她30年藝術實踐中的水作為她的影響力之井,沐浴著寂靜和黑暗的房間。她的聲音越來越低,波洛尼亞的旋律也越來越優(yōu)美。單一的光帶發(fā)光,沙倫·埃亞爾的戲班出現在舞臺上,擺出姿勢,被冷凍在一個場景中,仿佛他們是古老的巖石石刻。

舞蹈開始,舞者的身體在光線下閃閃發(fā)光。原聲在前進,雨水永遠不會停止。所有這些都是相互關聯的。任何人和任何事都不能錯過節(jié)奏。舞蹈者的步伐一加快,情緒就會波動,燈光會發(fā)出類似日落的光輝。隨著音樂失去了它的痛苦的音調,他們變得更加飽和,因為它被幾乎是歡樂和慶祝的琴弦的節(jié)奏所取代,從黑暗和憂郁的恐懼中覺醒。

舞蹈在舞蹈者恢復他們的表演前,舞蹈的舞蹈以一種慶祝和勝利的暗示改變了它的步伐,光的光帶變成了白色,變得更加強烈,整個房間都黑了,接著是沉默。分析她的寶馬混合媒體作品的層次, 在巴塞爾第2024條的鋪面(2024年)和第二次鋪面(2024年)開放期間,艾絲·德弗林與設計桿坐在一起。 我們的談話使這位英國藝術家談到了她的寶馬藝術品的名稱來源,以及她為寶馬IX5氫車外觀所做的文學參考,還有她最后一次被水迷住。

德弗林(編輯): 頭銜總是來得很晚。在我知道它叫什么之前,我必須允許它到達。通常有很多工作標題,其中一個工作標題是15000英尋,這是馬里亞納海溝的海洋最深處。這是一個復雜的任務,因為它是由寶馬公司設計的,所以這是一個邀請你去談論他們正在做的事情。作為一個藝術家,你如何面對他們的真誠、尊嚴和誠實?30年來,我有過幾次合作,我并不區(qū)分與音樂家或公司的合作。在每種情況下,都必須仔細檢查他們在做什么。 我真的很喜歡寶馬藝術與思想領導協作的負責人希德維希索利斯溫斯坦,我知道她有一個很好的精神。 

所以我想我可以用這個;我只是需要找到正確的方法。我建議做兩個項目:一個是關于他們的車,特別是關于未來的車。在過去的七年里,我們檢查了他們的很多車,但沒有一輛是對的。當她開始談論氫車時,我說我有興趣。我們將把它與水重新組合,重新生成從水中分解氫的能量,類似于寶馬IX5氫技術。在我看來這是一個美麗的對稱。我不想把這事搞得一團糟。我不想為此做一件藝術品,因為這不是我30年來的工作,但我想展示一下我的好奇心。希望我的好奇心能引起大家的共鳴。

第一件是我裝飾過的車。這是外表的裝飾,而不是藝術,吸引了人們對汽車的注意。它既有趣又好玩。當你進入車里,你會聽到我問氫工程師在談話中是如何工作的。他們是那篇作品的詩人。第二件不同。這不是對寶馬氫車的反應。這是我30年來不斷發(fā)展的實踐。這是因為,在我30年的實踐中,我一直在研究不同的技術,研究人類和我們在設計中創(chuàng)造的東西的糾纏,不管是好是壞。這不是慶祝,而是觀察和調查。 

你在這里看到的作品(展示二),我特別為這個委員會所做的,是由《紐約時報》的藝術評論家沃克米姆斯的評論所產生的電視屏幕。他來看我的書和我在史密森尼博物館做的作品。上海logo設計回顧歷史上這一刻,當我們還在紙上草書寫購物單的時候,人們會問,這一次是什么感覺?他稱之為存在的尷尬,數字與虛擬的糾纏與內在和物質。我只關心這些。所以我的書, 德福林地圖集會不會是木炭和像素的沖突。這就是為什么我想在電視屏幕上作畫,把油漆和像素并置,讓它看起來像是舞蹈演員在用他的皮膚來代替像素。 

教育部(續(xù)): 之所以邀請沙倫·埃亞爾,是因為我認識她一段時間,一直想與她合作。我想是時候邀請她破壞她在藝術展臺上的約定。我沒去過多少藝術展。我第一次去巴塞爾藝術館是在去年,它讓我大吃一驚。頻繁的遭遇就像是過度的刺激。

我想,如果我們做了一個藝術展位,就像一個藝術展位一樣,但是說:"實際上,現在我要表演,現在你將被邀請在你生命中的八分鐘內,在那里你將會保持平靜,體驗一種儀式,這將會如何呢?"去年,漢斯·烏爾里希·奧布里斯特把韓英哲的政治心理學給了我。然后我讀了韓永哲寫的所有東西,包括儀式的消失,他說儀式是使時間適合我們居住的東西。所以我想做個儀式。

教育部: 我認為迷戀是一個有趣的詞語選擇。上海logo設計喜歡在水上工作,在我的許多作品中都有。我們是在 伊夫圣洛朗展 我們在康斯坦斯湖為卡門做了這件事,我們有時在海灣沿岸做這些藝術品。無論什么時候,我都將淹沒舞臺。在拉斯維加斯的球體里,我的第一反應就是淹沒它。相反,我們有洪水的幻想。我會告訴你為什么:當你在看表演時,我們經常控制一切,包括光線、聲音、提示、演員的進出。正是那些你無法控制的東西,在自然算法的參與下,對情感的真正理解發(fā)生了。如果你讓它在水里反射,你讓水移動,你的情緒就會有更非凡的途徑。